大人たちは、近況などを話しつつゆったりと時を過ごします。
年に何回か催す懐かしい友との、この家族の集まりは子どもたちの成長と共に、なんかとても心ある集まりになってるな、と僕は思います。
それぞれの人生が垣間見え、なんのてらいも、なんの権威もない、そんな会話が可能だということが嬉しい。
ふと、窓の外を見ると、美しい夕陽☆
いろんなことのある日常ですが、美しいものは実に何気なく存在していて、気づいてもらうのを待っているのでしょう。
大久保の駅でさよならをして、吉祥寺の駅でさようなら。
こうして僕らは日常に帰るんだ。
みんな、ありがとう!!
☆上野火山☆
去年の今頃、フォークの友部正人さんの「一本道」という曲についてこのブログで紹介したことがありました。
『一本道』
作詞：友部正人 作曲：友部正人
ふと後をふり返ると
そこには夕焼けがありました
本当に何年ぶりのこと
そこには夕焼けがありました
あれからどの位たったのか
あれからどの位たったのか
ひとつ足を踏み出すごとに
影は後に伸びていきます
悲しい毒ははるかな海を染め
今日も一日が終ろうとしています
しんせい一箱分の一日を
指でひねってごみ箱の中
僕は今 阿佐ヶ谷の駅に立ち
電車を待っているところ
何もなかった事にしましょうと
今日も日が暮れました
あヽ中央線よ空を飛んで
あの娘の胸に突き刺され
どこへ行くのかこの一本道
西も東もわからない
行けども行けども見知らぬ街で
これが東京というものかしら
たずねてみても誰も答えちゃくれない
だから僕ももう聞かないよ
お銚子のすき間からのぞいてみると
そこには幸せがありました
幸せはホッペタを寄せあって
二人お酒をのんでました
その時月が話しかけます
もうすぐ夜が明けますよ
一年に一度、僕はこの曲を聴きます。
たぶん自分の座標軸を無意識に確認しているのだろうと思います。ともすると見失いがちの初心と若い憧れを、僕はこの曲を聴くことで新たにすることができる。
若さというのは素晴らしい。でも、それは一瞬のようにして過ぎ去っていく。もし若さに胡座をかく者がいるとするなら、愚かなことだと思う。なぜなら、若さとは通過地点であり、人生のほとんどが若さ以外の要素で出来上がっているようだ。
でも、僕は確認したいのだ。
何のためにここに来て、何のために今を生きているのか。
何をしようとして、何をしてきたのか。
どこから来て、どこへ行こうとしているのか。
愚かさから始まり、少しは利口になったのか。
今は僕の望んだ今なのか。
今も時々、阿佐ヶ谷の駅のホームに立つ。
世相も変わり、価値観も変わったかに見えたが、実は一回りして、元の場所に戻ってきたような気がするのだ。
もう僕は若くないけれど、あの頃に戻りたいとも思わない。
白髪頭を撫でながら、中央線よ、空を飛べとつぶやいてみる。
落ち着くには、早すぎる。
悟るには、幼すぎるのだ。
若くはないが、老成するほどでもない。
時々、こうして友部正人の音楽を聴いて、自己を調整し直し、精神のチューニングを合わせてみる。
世界は驚くほど輝いていることに気がつく。
若さに光があるのではない、光に気づくことが、世界を生み出すのだ。
恐れるな、若者よ！
君の若さはいずれ消え失せる。だが、光に気づく知恵が、君に道の在処を示してくれるのだ。
中央線よ！今日も、空を飛べ！
友部正人『一本道』1972
『メディア・セックス』ウィルソン・ブライアン・キィ：著、植島啓司：訳最近様々なところで「サブリミナル広告」なんてものはない、という話をよく耳にします。
昔、有名なコカコーラのCMの話がありました。映画の中に目には見えない形で挿入されたコカコーラの映像に刺激され、休憩時間に客が売店に殺到したとか。
でも、この話は全くでたらめだったということが、この実験を行った本人の口から明らかになったらしい。
というわけで、今やお亡くなりになったウィルソン・ブライアン・キィ氏の名著『メディア・セックス』もお笑いぐさのトンデモ本というわけです。
彼の主張するように、広告写真にいかがわしい文字や映像を一見見えない形で挿入することで、いったいどんなコントロールが働くんだ？という話があります。その通りだと思う。写真に書き込まれたSEX等という文字で、人は何か行動を具体的に起こすだろうか？
しかしながら、９０年代、僕はたまたま米国の雑誌TIMEを定期購読していて、かなりの期間、定期的に雑誌を精査することができました。その頃アメリカの敵であったフセイン元イラク大統領の画面に無数に書き込まれたSEXの文字に愕然としたのを覚えています。
で？だから？と言われそうですが、毎週そのような無数の否定的な文字に晒されれば、いつの間にかその人物に対する評価もサブリミナルな影響で変わってくるとは言えないでしょうか。それこそが一種のメディアによるコントロールではないですか。
「トンデモ」という表現で、様々ないかがわしいものの権威を剥ぎ取ることは大事なことでしょう。
ですが、トンデモにも気をつけなければならない。利口そうなしたり顔で「トンデモ」などと言う連中の言葉も疑う必要がありそうです。
サブリミナル広告がなくなったわけでは決してありません。
科学的根拠がないと嘲笑うことで、その存在を煙に巻いているのです。
確かに、フロイトやユングすら、未だに科学とは見なされてはいません。彼らの著書もトンデモ本ということになるだろうな。
僕らは自分の目でしっかりと見据えなければならない時期にきています。
思い切り評価の下がっている本であっても、しっかりと判断しなければいけない。
その意味では、ネットはテレビや新聞と違って正しい情報があると信じている向きは注意が必要でしょう。
ネットはそもそもゴミ溜めです。
ネット上で「トンデモ」扱いされているもので見直さねばならないものがたくさんあります。この本もそのひとつですが。
リテラシーがこれほど試される時代もこれまでなかったのでしょうね。
簡単な否定は、簡単な同調と同じほど愚かなことです。
最近、サブリミナルな広告はますます猛威をふるっているように思います。
だって、ウィルソン・ブライアン・キィの死後、サブリミナル広告なんてものは、そもそもなかったということになっているのですから。
1988年のアメリカ映画にジョン・カーペンター監督の『ゼイリブ』があります。サブリミナルに大衆がコントロールされ、消費者へと堕落させられている世界を描いたSFですが、まさに今日の世界を彷彿とさせる作品です。
現在、残念ながらこの種の作品は作られず、むしろニヤニヤ笑いながら「トンデモ」などとレッテル貼ることで『ゼイリブ』の世界が実現してしまっているのではないかという既視感に捕らわれます。
やはり、目をつむってはいけないと、僕は思うよ。
今から一ヶ月ほど前ですが、ネット上の動画サイトで評判になったのが、「Israeli soldiers dancing 」という映像です。
真偽のほどはわかりませんが、恐らく作られたものなのでしょう。
でも、情報によればこの映像に参加したイスラエルの兵士たちは全員処分されたとか。
そしてもう一本。
「Israel soldier shoot Palestinian boy」という作品。
投石したパレスチナ人の少年を射殺したというイスラエル兵の話を、こんな風にアレンジするんだな。
どちらを観ても、思うことはひとつ。
あらゆる国家が、己の国の国民を食い物にし、苦しめるという事実。
イスラエル人は、何よりもまずイスラエルという国に苦しめられているのだと思う。
アメリカ人はアメリカに苦しめられ、日本もまた同じだ。
先日、ハローワークに次のような求人広告が出たそうだ。
「工学系修士必須 TOEICー900点以上 経験者のみ（6年以上の経験）３０歳まで 時給～７５０円（応相談）」
あるいは、
「次のような方を希望します。『熱意を持っている方』雇用形態：契約社員 （０９年４月～７月、延長なし）」
この他にも信じられない求人広告が多数出されているようです。
こんな滅茶苦茶な求人広告が当たり前のように掲載されるというのは、いったいどんな国なんだろう。
いや、まさにこの国、日本なのだ。
インターンシップという心地よいネーミングで、「研修」「職場体験学習」という隠れ蓑で、学生にただ働きを強いる企業があるのも日本だし、それを支援するのもこの国の大人たちである。
ひょっとすると国家などという枠組みはとっくの昔に破綻しているのかもしれない。
しかしながら、その中に暮らす市民は決して破綻してはいない。
踊るイスラエルの兵士たちも、国家の思惑ではなく、音楽に踊りたいのである。
パレスチナの少年に照準を合わせるイスラエルの兵士は、少年ではなく石に照準を合わせたのかもしれない。
こんなにも穏やかそうな表面のすぐ下で、日本も暗い策謀のすえ、いずれ足下から瓦解してくのかもしれない。
大事なことは、権力に踊らされるのではなく、己の判断で踊ることだ。
もしかしたら、選挙などではなく、個人の「踊り出す」行動こそが今必要とされているではないかと思う。
人がそれぞれの場所で、うまくだまして切り抜けようとするのではなく、踊り出そうとすることこそが必要なんだと思う。
踊るというのは、自分ができる最大限の喜びの表現ということだ。
喜ぼうとする人間の足を、他人は引っ張ることができない。
踊るが勝ちだと、僕は思うな。
７月までの喧噪が止み、少しばかり静かに集中できるようになりました。
教える仕事以外の時間は、作品造りに集中しています。
こんなに熱いのに、なぜか蝉の声がちょっと少ない気もします。今日は薄曇りだからだろうか？
You Tubeに懐かしい映画の予告編がアップされていました。
1975年のATG映画『祭りの準備』です。
この作品に関してはかつて何度か書いたことがあるので、このブログを読んでくれている皆さんはもうすでにご覧になっているかもしれません。
中島丈博さんのシナリオが強く胸に迫る青春物語ですよ。
ひょっとして文学が映画よりジャンルとしては上にある、などと思っている人がいたら、それは間違いです。
下らぬ文学より、優れたドラマは映画であれテレビであれ舞台であれ、文学を遙かに超えます。
この映画は映像小説といってもいいかもね。
ワンカットワンカットが濃く出来上がっています。
今風の薄っぺらな薄笑いを浮かべたシニカルなポストモダン派には、到底作れるはずもない良い意味の「濁り」があるんだな。
八十年代以降、この「濁り」のようなものを排除して美味しい生活をかさね、格差を基礎にした奴隷社会が今立ち現れているんじゃないですか？
濁り。
この濁りを見つめることで、泥臭く小綺麗ではないが、しっかりと踏みしめるべき大地の在処がわかる。
この三十年間の中で、よって立つべき足下と濁りのような得体の知れない「希望」を失ってしまったのだと思う。
青春という言葉は、メディアに植え付けられたイメージよりずっとどす黒く情けなく濁っているんだよ。
でも、だからこそ忘れられないのさ。
昔が良かった、というのでは決してありません。
置き忘れてきたもののひとつだろう、と僕には思えるだけなんです。
ブザービートの青春もいいけれど、濁ってみっともない「祭りの準備」の青春を僕は置き去りにしたくないだけなんだ。
あの映画の中に、恥ずかしながら、僕はいましたよ。
たぶん、あれは、僕です。
それは、確かだ。
夏の日に、外の蝉の声を聴きながら観たい映画。
是枝監督の『歩いても 歩いても』はそんな映画だ。
少年を助けようとして命を落とした兄の十五回目の命日、実家に戻った弟の一家と年老いた父と母、そして姉の一家。
物語は淡々と過ぎてある一夏の風景が描き出される。
しかし、ありふれた風景の中に、静かだが激しく行き交う情と情。心と心。
当たり前の普通の風景が、たまらなく胸に迫る。
日常はこんなにもドラマに満ちている、と改めて思わせてくれる。そんな映画。
大宣伝映画にうんざりする向きには、心の糧となり、魂の清涼剤になる映画だと思うな。
ただし油断は禁物。
口に優しい、人情喜劇ではありません。毒のたっぷりこもった物語ですよ。
日常生活にちりばめられた毒の数々。
それに気づき、知るほどに胸が締め付けられるのです。
この映画はもっと知られて良いと思うんだけどね。
映画『歩いても 歩いても』予告編
