サヨナラだけが人生だ

『生きていくことは　恥ずかしいことです』川島雄三

小型スパイカメラ「ミノックス」を愛した男。
いつもカメラを持ち歩き、ミノックス・ファンクラブまで作ってしまいました。
川島雄三という孤高の映画監督の短い生涯に関しては、藤本義一さんの『川島雄三、サヨナラだけが人生だ』やご本人の『花に嵐の映画もあるぞ』をぜひ一読して頂きたい。

彼のデビュー作「還ってきた男」の原作・脚本があの織田作之助だったと知れば、それだけでこの監督が「日本軽佻派」の代表などと呼ばれる所以に合点がいく。
お洒落なのにどこか不細工、人情を感じさせながら突き放し、笑いながら泣き、玉石混淆、朱に交われば赤になる的なハチャメチャさといかがわしさ、そして、どうしょうもない孤独と厭世観、にもかかわらず、人生と人をどこまでも愛する態度。
織田作之助も川島雄三も、ともに夭逝するが、二人には共通する何かがあったような気がするのです。

それは、太宰とも一致する川島の言葉。
「生きていくことは　恥ずかしいことです」に集約されているような気がします。

美しい女優を映したカットのすぐその後で、厠（かわや）から下肥をぼたぼたとすくいだすカットが来るかと思えば、撮影が天候不良でできなかったときに、「んじゃ、あれでいきますか？」といってスタッフ達と、いきなり、いつのまにか調達してきたホステスを囲んで、ヌード撮影会におよぶとか。
そのエピソードの数々に「恥ずかしくも愚かしい」見栄っ張りなのに正直者という「恥ずかしさ」を知る者特有の生活態度が垣間見えるんです。
生涯煩悩を背負った自分を意識するというのは、まさに創作者の才能だと僕には思われてならない。
筋萎縮性側索硬化症という難病に冒されながら、ユーモアとダンディーさを保って生きようとした川島雄三は意地の人でもありました。映画会社のプログラム・ピクチャーという商業資本的な作品作りの中に在りながら、それでもどこか既存の映画の文法を越えようとした形跡が、意地のように見えるのです。自分自身の運命を受け入れながら、抗い、同時にだからこそ人生を遊ぶ意地が彼にはあった。

「幕末太陽伝」、「わが町」・・・。
４５歳の生涯の中で、５１本にわたる作品を残し、そのひとつひとつが出来不出来の落差が激しく、だからこそ、僕はこの監督の作品に強く強く惹かれるのです。
破天荒に見えながら、実はそんなスタイルを演じている自分を冷徹に見据え、だからこそ、己自身の情けなさと恥ずかしさをたえず感じている。
揺れる生き方とはそんなものだろう。
確実で揺れることのない生き方などあるはずがない。揺れる生き方とはブレる生き方のことではない。揺れる生き方とは、人生の浮き沈みを受け入れた真摯で紳士な態度のことだと思う。
だから、彼、川島雄三の墓碑にはこう刻まれている。

「花に嵐のたとえもあるぞ、サヨナラだけが人生だ」川島雄三・碑文

#1.「幕末太陽伝」昭和３２年（一部のみ）


#2.「幕末太陽伝」昭和３２年（一部のみ）

ロックよ降臨せよ☆

AC/DC:Let there be rock 1977

ギブソンSGを振り回すアンガス・ヤングに乾杯！

ロックよ静かに激しく降臨せよ！

まだまだ本格的な夏って感じが来ないまま、もう八月半ば！

とにかく、今の課題をひとつずつ片付けていこうと思う！

ロックしてなッ！！

まだまだ穏やかになんかなってたまるか！

神様ぁ！ロックの魂を降臨させてください！

馬鹿と思われてもいい、俺は、いつも、ロックしてたい！

やっぱりAC/DCはいいなぁああああああ！！！！

The Obama Deception

The Obama Deception:

ついでながら、この映画も観てみるべき作品だと思うぜ。

今もなおオバマによってアメリカが変わり、世界も良くなると思い込んでいる人がいるかもしれない。でも、残念ながらそれは間違い。まったく良くなるどころか、悪化していくでしょう。
ブッシュは嫌いでオバマが好きというのは、要注意です。
今や共和党も民主党も差がないことがはっきりしてるんですから。

かつてのロマンチックなアメリカは消え果て、中国と利害関係を一致させ、ロシアを黙らせながら、日本を飼い犬にする。そして、その背後にイギリスがいる。この構図は否定しがたいものがあります。戦後日本は確実にアメリカのポチとして生かされてきました。無思考と無批判の学習がこの国の教育制度の基本となり、戦後世代は思考と批判をどこか罪悪のような感覚さえ持つようになりました。賢いとは知識の豊富なことで、覚えていることが多いこと。とどのつまりは思考し批判する者は賢さから程遠い者、つまり要領の悪い馬鹿ということになる。こんな教育システムの中で僕らは育ってきたし、今も子供たちや若者は苦しみつつその環境におかれている。
こういう事柄も、結局は国際金融支配者達の都合によって生み出された世界なのではないかと、今更ながら思うのである。
だから、新聞でもテレビでも報じないことは知らなくて良いことだし、報じられたことは少なくとも事実だろうと思い込む精神風土が作り上げられてきたのです。それでも、新聞の偏向報道や、テレビのやらせやご都合主義のニュース報道に、人々は少しずつ気がついてきているというのもまた事実だろうと思う。

アメリカが、それでも優れている部分があるのは、国内でこうしたするどい批判と批評に満ちた映像作品を作り出すことができるという点にある。レッドフォードの映画にしても、到底日本では不可能と思われるような本質的な批判と批評精神で作りこまれていたように思います。
日本は六十年以上の間に、自粛を仕込まれてしまった。
昨夜あるニュースで、戦意高揚のための紙芝居について報道されていました。
戦後、すぐにGHQによって廃棄された紙芝居を密かに保存していた方がいらっしゃったそうです。
戦争中、軍部の検閲を受けて作られた戦争賛美の紙芝居が、如何に人々の精神に影響を与えプロパガンダの機能を有していたかを明らかにしていました。そして、軍部による検閲はあってはならないことだと、その番組は締めていましたが、あれ？うん？日本の軍部の検閲はわかりましたが、米軍による検閲で紙芝居自体が廃棄処分になったんでしょ？だとしたら、それは一種の焚書じゃないか？
米軍による検閲と焚書に関しては、あっさりスルーしてました。
こんなところに、日常のニュース報道の偏向ぶりが見えるんです。

まともなドキュメンタリーを観ようぜ☆

『The Obama Deception』Full version：字幕はありませんが一気に観られます！


『The Obama Deception』字幕付き：ただし1/11（11分割です)

Monopoly Men

オーソン・ウェルズ：なぜ彼は「火星人襲来」を作ったのか？

ショービジネス、メディアと資本の関係とは？

長い作品ですが、もし時間があったら観てみてください。

日本のマスメディアではまったく取り上げられることのない様々な事実が語られています。

今現在の不透明なありとあらゆる出来事の背後には、国際金融資本の影があります。
民営化の嵐も留まるところを知らぬ勢いです。
アメリカを描きながら、日本の状況を想像せずにはいられない。

FRB（連邦準備銀行）とは何か？金融とは何だったのか？誰のための郵政民営化だったんだ？
少しだけ、立ち止まって考えてみてもいい時期じゃないかと思われます。

そして、演劇に携わる僕自身にとってもまったく関係のないことではないのです。

僕らはまさにこうした不透明な権力の行使の、その渦中にある。

ほんのわずか登場する若き日のオーソン・ウェルズの立場は明日の僕らの姿だと思う。

『Monopoly Men - Federal Reserve Fraud』という作品をご紹介します。
他の資料映像もいずれご紹介しますが、少なくとも今を考えるヒントのひとつにはなるはず。

じっくり観てくれ。
ロックしてる奴らはこういうことも考えておこうぜ☆

オモイッキリ夏ッ！！

オリーブの午後-大滝詠一：1982
♪
青い葡萄を口に投げ入れたら
海に浮かぶ岬まで走ろう
これで二人きり
うるさい奴等をまいて
君は葉陰で水着に着換えるし
灼けた肌を太陽が見てるよ
夏の妖精が
ビーチへ駆けおりてゆく
いい景色だね
泳ぎ疲れたら
海の見渡せる丘で・・ちょっと　うたたね
オリーブの樹にもたれたら
空を見ながら　うとうとと・・
何もいらないよ
君が横にいればいい
丘の斜面にはライムの花とクローバー
時を抱き寄せて
海はコバルトに光り
君を照らした
何もいらないよ
君が横にいればいい
丘の斜面にはライムの花とクローバー
雲の帆船が空をゆっくりと滑る
君の寝顔にみとれてもいいだろう　♪

お恥ずかしい話ですがぁ、この曲が巷に流れていたころ、僕は青春真っ盛り、夏といえば湘南海岸か千葉辺りで友達や女の子たちとブイブイ暑い夏を過ごしておりました。。。。
ちょっとバブリーな時代でしたが、夏はやっぱり海だったなぁ。。
僕自身はバブルの恩恵など微塵も受けた覚えはないけどね。
ああ、でも大滝師匠の曲を聴くと、それはもうサザンとは別の意味で、海、です。

大滝師匠の音楽は八十年代の良質な作品群だと思われます、当たり前ですが。それ以前の様々な音楽のパスティーシュの傑作ともいわれている大滝作品ですが、ここにもエピゴーネンの光があったんだな。
で、この頃の日本映画はというと、う～ん、角川をはじめ商業的な映画作品は沢山ありましたが、今の日本映画にある味わいみたいなものがまだ現れてはいない過渡期だったと思います。ATGも末期だったしね。
八十年代は音楽の時代だったような気がします。
そして、九十年代に入って、バブルがはじけるのと同時に映画も音楽も冷え込みはじめる。
勿論、そんな中でも、独自の世界を切り開いていった人々はおりました。
元々は「はっぴいえんど」の人だった大滝師匠は、実は時代と無関係に好きな音楽に取り組むというその姿勢故に「古びる」ことなく、いまもなお、人々にパスティーシュに溢れた美しいメロディーを届けているんだと思う。

どうしょうもない馬鹿みたいな八十年代だったけど、この曲の「夏」を、僕は忘れない。

そして、もうひとつ☆

『落葉のコンチェルト』by アルバート・ハモンド


『落葉のコンチェルト』という曲があったのですが、これも原題はまったく違います。
原題は『For the Peace of All Mankind』1973。

「人類の平和のために」だぜ。すごいだろ？

何気なくこんな歌詞が存在できたんだな。それを聴いて育った今の大人たちがそんなことがなかったような顔をしてるのがおかしい。絶対におかしい。

すでにあの時代、この固い感じのする曲が題名を変えられてヒットしたとしても、内容に気がついた人間は沢山いたはずだ。なのにその人達が口をつぐんでいる。

この国の問題は、案外そんなつまらないところに原因があるのかもしれない。

本当のことは、耳を傾け眼をこらした者にしか受けとめることはできない。

ところで、

ドリカムの曲を思い出すかもしれません。はっきり言って、クリソツです。
でも、こちらが原曲ですよ。

こちらがあったから、あちらが生まれたの。

世界はエピゴーネンが祭りやってんです。

ともかく、この曲はまだまだ幼かった中坊の僕の心に焼き付いた１曲でした。
まったく、音楽と映画とクラブと、行ったり来たり忙しい日々でしたが、決して忘れられないものがある。

あっ、勉強だけはしませんでした。。。。

カリフォルニアの青い空に続いて、この曲も当時のラジオのヘビーローテーションの曲でした。

中坊がちょっぴり大人になった感じがしたんだよ。

It Never Rains In Southern California

「It Never Rains In Southern California（カリフォルニアの青い空）／Albert Hammond」1972年のヒット曲。

♪カリフォルニアの青い空　by アルバート・ハモンド

Got on board a westbound seven forty seven
Didn't think before deciding what to do
Ooh, that talk of opportunities, TV breaks and movies
Rang true, sure rang true
西行きボーイング747に搭乗した。
どうするか決める前に考えるなんてしなかったんで。
あのチャンスがあるって話やらテレビでブレイクして映画に出たりって話，
真実味があったけどね，　本当に。

Seems it never rains in southern California
Seems I've often heard that kind of talk before
It never rains in California,
But, girl,  don't they warn ya
It pours, man,  it pours
南カリフォルニアでは雨が降らない。
以前そんな話を聞いたことがある気がする。
南カリフォルニアでは雨が降らない。
でも，　ねえ君，　注意しなくちゃね
降ったら土砂降り　そうさ　土砂降りなんだ。

Out of work, I'm out of my head
Out of self respect, I'm out of bread
I'm underloved, I'm underfed, I wanna go home
It never rains in California,
But, girl,  don't they warn ya
It pours, man, it pours
仕事にあぶれて，　気が変になって，
自尊心もなくなって，　食いっぱぐれて，
愛され度ゼロ。　満腹度ゼロ。　家に帰りたいよ。
南カリフォルニアでは雨が降らない。
でも，　ねえ君，　注意しなくちゃね
降ったら土砂降り　そうさ　土砂降りなんだ。

(instrumental break)

Will you tell the folks back home I nearly made it
Had offers but didn't know which one to take
Please don't tell 'em how you found me
Don't tell 'em how you found me
Gimme a break, give me a break
故郷の両親にはボクはもうちょっとで成功するとこだったて言ってくれないか。
いろいろ話はあったけどどれに乗ったらいいかわからなかったんだ。
両親には言わないでくれないか，　ボクがどんな様子だったかは。
両親には言わないでくれないか，　ボクがどんな様子だったかは。
勘弁してくれよ　頼むよ。

Seems it never rains in southern California
Seems I've often heard that kind of talk before
It never rains in California,
But, girl,  don't they warn ya
It pours, man,  it pours
南カリフォルニアでは雨が降らない。
以前そんな話を聞いたことがある気がする。
南カリフォルニアでは雨が降らない。
でも，　ねえ君，　注意しなくちゃね
降ったら土砂降り　そうさ　土砂降りなんだ。

<訳：HideS>

七十年代初頭、ラジオの深夜放送で聴いたこの曲は、明るい中にどこかしんみりしていて、その正体がわからなかった。
そりゃそうだよ。
だって、中一だったんだから。この歌の持つ本当の意味なんかまったく理解できないままラジオに耳を傾けていたのでした。
「カリフォルニアの青い空」から想像もできないほどリアルな現実が歌われていたんだ。
そんなことに気づくのも随分後になってからです。
原題は「It never Rains In Southern California」。
アメリカ人ですら憧れるカリフォルニアの夢と現実の落差を僕らに伝えているんです。
このカリフォルニアを、僕ならすぐに東京に置き換えることができる。そして、アメリカには決してアメリカン・ドリームなどという生やさしいものはないということを明確に伝えている歌詞です。こんなリアルを1972年に歌っていたアメリカは、やがて、ラップやヒップホップ、あるいはアイドル歌手が席捲する商業のメッカに成り下がるのです。ヒットする歌にメッセージをまるで入れさせない体制と求めない大衆という名の消費者の群れ。反体制だったはずのラップやヒップホップすら商業的な暴力イメージで彩り、真の牙は抜かれている。
この「カリフォルニアの青い空」は単なる歌謡曲と思われがちですが、アルバート・ハモンドという一人の真摯なシンガーソングライターによって生み出されたリアリティーソングだと思う。
メロディーの甘さが客を惹きつけ、同時にその人々に甘さを越えたメッセージを突きつけていたんだと思うよ。ポップスの真骨頂☆
土砂降りの中で、それでも生きていくよ！と歌っているんです。

七十年代から八十年代中盤まで、僕の生活の中心はラジオだった気がする。
こんな曲をラジオで何度も何度も繰り返し聴いていたんだ。
そして、いつしか現実に目覚めていく。