ホルモン最大限の魂☆

マキシマムザホルモン：ＭＴＨ

なにしろ嬉しそうなのがとてもいい！！
音楽すること、ロックすることが嬉しくてしょうがない、それが伝わってくるんだよ。

本日の仕事の合間に癒された２曲でございます。

いろいろ煮詰まってますからね。。。。そんなときには「ホルモン最大限」だッ☆

思いっきりハッキリ、レッチリ(Red Hot Chili Peppers)とレイジ(Rage against the Machine)を意識しているバンド。気持ちいいぐらいまんまだね。
「Carry on ぶっ生き返す！！！」と叫びながら目をぐるんぐるんさせる魂を、俺は買う！

Carry On!!!!!

俺も止まらないぜぇええええええ！！！！！！！

『ぶっ生き返す』


『恋のメガラバ』

フロリダへ行こう！

真夜中のカウボーイ：1969

ジョーはニューヨークで金持ちの女のジゴロになって一攫千金を夢見ている。
ラッツォは道行く人を騙しながら、なんとかその日暮らしをしている。
そんな二人が、出会って、罵倒し合いながら、大都会で生き抜き、やがて光溢れるフロリダをめざす物語。

アメリカン・ニューシネマという言葉で、一括りにするのはなんとも陳腐なことかもしれないが、それでも、僕はアメリカン・ニューシネマとかつて呼ばれた作品達を愛する。
六十年代末期から七十年代初旬に創られたアメリカン・ニューシネマと言われた作品群にハッピーエンドはありません。そう、挫折と夢が報われない現実を描き、同時に不思議なほど心洗われる瞬間がある。最近のアメリカ映画が忘れてしまったリアリティーがあるのだ。

どうしょうもなく単純で疑うことを知らない田舎者ジョーを演ずるジョン・ボイトは、己の肉体だけを頼りにする愚か者。そして、ダスティン・ホフマン演ずるラッツォ（ネズミ野郎）は、足が不自由な上に肺に病を抱えながら医者にも行けない始末。だが、二人には徐々に友情が芽生え、やがて旅を供にすることになる。
なけなしの金で手に入れたチケットを握りしめフロリダ行きのバスに乗り込む二人。だが、弱っているラッツォは小便をもらしてしまう。死期がすぐそこまで迫っているのだ。
「ごめん・・・」
と、情けなさそうに言うラッツォの服を着替えさせてやるジョー。
走るバスの中。ジョーの隣でラッツォが死んでいる。
バスは走り続ける・・・。

都会の挫折を描くだとか、叶わぬ夢を描くだとか、現代生活の虚しさを描くだとか、言葉ではなんとでも言えるだろう。でも、そんな紋切り型のステレオタイプの表現ではこの映画の本質をとらえることはできない。おそらく、ニルソンによる主題歌「噂の男」を噛みしめることで、この作品の核心に触れることが出来るのでないかと思う。

『噂の男』ニルソン

♪

みんなが僕のことを噂してる
何を言ってるのか聞こえないよ
こだまだけが僕の心に響いている

見つめるのを止めた人々
僕は彼らの顔を見ることが出来ない
彼らの目の影だけが

僕は太陽が輝き続けてるところに行くんだ
そぼ降る雨の中
天気が僕の服を包んでくれる場所に行く
北東の風を後にして
夏のそよ風に浮かぶ
そして海原に乗り出すんだ　石のように

僕は太陽が輝き続けてるところに行くんだ
そぼ降る雨の中
天気が僕の服を包んでくれる場所に行く
北東の風を後にして
夏のそよ風に浮かぶ
そして海原に乗り出すんだ　石のように

みんなが僕のことを噂してる
何を言ってるのか聞こえないよ
こだまだけが僕の心に響いている
僕は君と離れたくない僕の気持に背きたくない
いやだ、僕は君と別れたくない
君と離れたくない僕の友情はどこに行ってしまうんだよ

♪（ROCKSさんより転載）

最初、ボブ・ディランに決まっていた音楽だったが、上がりが遅かったので、この曲に急遽差し替えられたという話がある。これもまた、運命かも。この曲がなければ、この映画はもはや成立しないのだから。
この偶然の産物のように現れた音楽のおかげで、この映画もまた人生が旅であり、人間はこの世界の旅人なのだという普遍のテーマに突き動かされていることに気づかされる。
情けなくも必死の「生」があり、惨めながらも穏やかな「死」がある。
バスの中で、窓に頭を傾けて死んでいるラッツォの姿と、歯を食いしばりながら前を見るジョーの姿に、この映画の描きたかったすべてが見える。

すなわち、「それでも、人は生きなければならない。そして、やがて自分の死を受けれよう。泣くな。前を見ろ」

抗うことが人間のヴァイタリティーだと思いがちだが、受け入れることもまた人間のヴァイタリティーに違いない。受け入れることもまた必死さを伴うから。必死だからこそ、受け入れざるを得ないから。

Midnight Cowboy: Opening


Midnight Cowboy Theme by John Barry

Let's sing an endless song for this shitty world...

リンダ・リンダ・リンダ：2005

高校生がシンクロしたり、ジャズやったり、んで、パンクかよぉおお！
な～んて思う大人にはなりたくないものです。
なぜなら、まさにこの映画で語られるような高校生活はそこら中にあっただろうし、今もあるはずだから。その意味では照れくさくて観てられないぐらいな感じだけれど、主人公は四人の女子高生。男同士でも、想い出バリバリの文化祭、女の子でパンクバンドのコピーときたら、それはすっごくはげしく燃える記憶になるに違いない。だって、彼女たちは自分も含めて、世界中のクズどものために歌うことに決めたんだから。
だれでも生きてりゃ大人にはなります。
問題は、どう大人になるかだと思うよ。

このクソッタレな世界のために終わらない歌を歌おう☆

この映画は実は、これがテーマなのだ。
明るく楽しい想い出映画などではない。

僕たちは、もれなく十七歳でいったんこの世界に絶望すべきなんだ。
絶望が足りないから、中途半端に虚勢を張り、中途半端に人を見下し、中途半端に揚げ足を取り、中途半端に失望する。
中途半端に失望するぐらいなら、完全な絶望を味わう方がはるかにいい。
これ以上先が見えなくなったとき、本物の闇に覆われたとき、人ははじめて、自ら覚悟を決めて歩き出すことができるんだ。漆黒の闇こそどこまでも続く未来へのブラックホール。そこを通るしか、予測不能の未来へは歩き出せない。

だから、
このクソッタレな世界を、しっかりとクソッタレと受けとめよう！

この映画に登場する雨に髪を濡らして、鼻をすすりながら演奏する女の子達は、本当にクソッタレをどこかで感じているような気がするぜ。たとえそれが演技であっても、どこか演技を越えているような気がする。青春は男も女も、かような具合にみっともなくも美しく、愛しい。

クズどもよ！聴け！
娘たちの歌うブルーハーツを！

「リンダリンダ」


「終わらない歌」


「僕の右手」

生きるリアル

倉橋ヨエコさんという廃業したミュージシャンがいます。

彼女の「楯」という曲がとても好きでした。

自分自身の日常から生まれた音楽。それは、ドラマそのもの。

生活のリアルから紡ぎ出された音楽と言葉は、圧倒的な力を持ってこちらに迫ってくる。

この音楽が生まれた経緯は、僕もかつて経験したこと。

恐らく、生きている限り、誰もが人生のどこかで体験するできごとかもしれません。

そして人は、暗い闇に向かって、誰もが祈るはずだ。

そこでは、宗教なんかどうでもいい、闇に向かってひたすら祈るしかない「現実」があるだけなんだ。

この「楯」という曲は、ディラン・トーマスを思い出させてくれる。

彼もまた、一人、夜の闇に向かって吠える詩人でありました。

切実なリアルだけが、物語と語るべき言葉と心の音楽を生み出す。

この曲を聴き、僕はあらためてある芝居を一本上演することを決意しました。

この音楽の作者と歌い手に感謝です☆ありがとう！


倉橋ヨエコさん『楯』

shinabonsさん『楯』

孤独の旅路

Neil Young：1972

Heart Of Gold
written by Neil Young
1972 #1
I want to live,


I want to give


I've been a miner


for a heart of gold.


It's these expressions


I never give


That keep me searching


for a heart of gold


And I'm getting old.


Keeps me searching


for a heart of gold


And I'm getting old.

私は生きたい


私は与えたい


これまで私は


黄金のような優しさを求める炭坑夫


言いようもない思いが、


これからも


私に本当の優しさを求めさせる


そして、私は年老いていく


優しい心をずっと求めながら
私は
老いていく。

  （訳：上野火山）

安定なんてものを求めても叶うはずもなく、むしろ安定を求めることなく生きてきた。
だけど、優しさを求めてないと言ったら嘘になる。
優しさは、厳しさの中でしか見つからない。優しさは道端に転がってはいない。
優しさは強さの代償。優しさは献身。

だから、まだまだ優しさがなんなのか、ほんとはわからないでいる。
そして、ある日、それが目の前にあることに気がつくのだろう。

ニール・ヤングのこの曲は僕の中学二年の時の曲。
今に思えば、中学から高校にかけて、岩手の片田舎に暮らしながら、本当に音楽を浴びるように聴き、受けとめ、心を振るわせ、憧れていたんだと思う。

Keep on Rocking☆
人生の様々な変化や紆余曲折があっても、なお、ロックし続ける。
どうもロックは音楽のジャンルじゃないらしい。
ロックは「孤独の旅路」そのものかもしれない。
I want to live.
この一行こそが、僕らがここにいることの証明だろう。

I want to live.
I want to give.

崖っぷちであること。
驕ることなく、己の崖っぷちぶりを見つめること。
そこからしか、なにものも生まれてはこないだろう。
だから、
不思議なほど様々な運命に狙い撃ちされているけれど、
それがわかりさえすれば、
だからこそ、
人生は、孤独の旅路、なんだよ。

風をあつめて＠お茶の水

今日は午前中にひと仕事終えると、お茶の水に久しぶりに行きました。

ちょっと早く着いたので、駅のそばの楽器屋でテレキャスをいろいろ触って、ちょっと遊んだよ。
73年ものや74年もののいいテレキャスがあるんだ。う～ん。。。。。

それから、坂を登って、文化学院に顔を出しました。

今日は、教え子達の本当に「最後の夏公演」だったのです。しかも千秋楽。
おつかれ！みんな！
キャストもスタッフもみんなよかったよ！！！

みんな、それぞれが成長してるのがよくわかりました。

人生で一番変化する時期を彼女たちは生きているんだよな。

彼女たちというのは、女子四人による芝居だったからです。担当の阿藤先生の作品『メゾン・ド・セゾン』を若い彼女たちが一時間半という上演時間の間、集中しキャラクターの抱える世界を体現し、僕らに見せてくれました。

昨夜のパーティーといい、今日の夏公演といい、どこかほのぼのした風情が共通していました。
もう、来年から夏公演はないのにね。なのに、どこかほのぼの。。。。
みんないい仕事したよ。ほんと。

ふと心の中に沸き上がったのが、はっぴいえんどの「風をあつめて」。

雨が降ったりやんだり、湿度が高く、じめ～ッとした気候なんですが、この曲を聴くとなんかとっても穏やかになれる。
心の中は、昨日も今日も、こんな感じ。
パーティーに集まったみんな！楽しかったよ！またね！
いい芝居やってくれた女子たち！そしてスタッフのみんないい夏すごせよぉ！

こんな「風をあつめて」を見つけてしまった。

まったり過ぎていく時間がいい感じ☆

線香花火

今日はもうすぐ家を出て、一日遅れで大学に顔を出しますよ。

その後は、一件仕事を片付けて、UPS時代の先輩であり友人である吉田敦さんのお宅で、懐かしいみんなと夏の家族パーティー☆

ベランダで線香花火大会もする予定。

懐かしいだけじゃないんだよな、人生のレールがどうも一回りしたらしく、大人になった昔の友人達と時間を共有するのは、とても有意義です。

なんとなくシラケた、無気力な空気が時代を覆っていますが、そんなムードに捲き込まれるつもりはありません。
昨日、僕のすぐ隣で大きな声で話していた一人の若者が言いました。
「・・・つか、とにかくさ、暑苦しい奴勘弁ね。オレッてそっち系じゃないんで、ぱねぇ熱い奴ってウザイだけっすから・・・・」
彼は、熱く夢中になってムキになって生きてる連中を、意に反して熱く誹謗し嘲笑っているわけだ。
これが、だめなのさ。
無気力は怠け者が自分で作り出す言い訳空間です。
ゆる～くてもいいのさ、大事なのはいちいち誹謗中傷して嘲笑うことなく生きていくこと。
嘲笑うことすら無駄だから。
若者よ！
狡い大人に足下すくわれるなよ。
ケッって顔して生きてるとそんな顔になっちまう。
馬鹿のように、笑いながら生きたいものです。
学があろうがなかろうが、重要な仕事を任されていようがいまいが、そんなことはどうでもいい。

それよりも、線香花火を静かに見つめていられますか？
そんな静かで燃えるような心を持ち続けることができますか？
今日も一生懸命、他人を嘲笑うことなく、必死で生きることができましたか？
本当の虚しさの意味が、少しだけわかりましたか？
悲しみが喜びと共に在ることに気がつきましたか？
今日があることを奇跡だと理解できましたか？
つまり、あたりまえのことなどなにひとつないことを、知りましたか？

今は、誰もがそんなことを問われているんだよ。