コラボレーション☆

ひどい時代に暮らしているのは事実。

でも、ひそかに期待しているんです。

きっと、素敵なコラボレーションが可能なのだと。

ここに舞台の映像と映画の映像があります。

素敵な舞台があって、素敵が映画がある。

どちらも素敵だと思います。

これもこれまでにありそうでなかったコラボのひとつ。

ますます舞台と映像が近づけばいいなぁ。。。

舞台『ミッドサマーキャロル・ガマ王子とザリガニ魔人』


映画『パコと魔法の絵本』

Moanin'を聴いてみよう！

Arthur (Art) Blakey (October 11, 1919 – October 16, 1990),born in Pittsburgh, Pennsylvania. Also known as Abdullah Ibn Buhaina, he was an American jazz drummer and bandleader.
Along with Kenny Clarke and Max Roach, he was one of the inventors of the modern bebop style of drumming. He is known as a powerful musician and a vital groover; his brand of bluesy, funky hard bop was (and remains) profoundly influential on mainstream jazz. For more than 30 years his band the Jazz Messengers included many young musicians who went on to become prominent names in jazz. The band's legacy is thus not only the often exceptionally fine music it produced, but as a proving ground for several generations of jazz musicians;Blakey's groups are matched only by those of Miles Davis in this regard.He was a member of the Ahmadiyya Muslim Community.

ジャズを無性に聴きたくなることがあります。
アート・ブレーキー＆ジャズ・メッセンジャーズは、定番ですね。すぐ傍らにいて、いつでも聴けるようにしています。
まぁ、ジャズもクラシックに似て蘊蓄を並べたらキリがありません。ロックだってそういうところがありますが、ジャズやクラシックほどじゃないな。でもね、いいものはいいんです。
インプロビゼーション（即興）の意味と意義はやっぱりジャズから教わったような気がします。８ビートでも１６ビートでもない、４ビートのジャズでどれだけ遊べるか。
演劇もアンサンブルといいますが、即興的な掛け合いがどれだけ自由にできるかがたえず問われていますね。素人の俳優の方が自然で演出しやすいという人がいますが、本当かい？どこまでもプロであろうとする人こそ、正しい仕事をするんじゃないだろうか。その意味で素人が技術がなくて素朴なのと、プロがそぎ落として素朴なのとでは、まったく価値が違うんだってこと。
ジャズから知ることのできる即興のすごさは、プロがそぎ落とした技術の果てにたどり着いた瞬間芸のすごさだよ。これは演劇も同じ。
アート・ブレーキー＆ジャズ・メッセンジャーズの「モーニン」を聴きながら、プロであることの迫力を再発見しています。
いつまでも青臭い子供ではいられないように、だからしっかり大人にならねばならぬように、しっかりプロでありたいものです。
恐らく、それは瞬間の動揺しない覚悟が決めてかもしれません。

微速度の世界

写真も音楽も、演劇に関わる僕にとって欠くことのできない重要な要素です。

ここに微速度の世界があります。

写真を規則的な間隔を空け撮影し、繋いだもの。

その微速度写真をホームページにアップなさっている方がいらっしゃいます。

continuous shatter

時間の流れは、一定ではないような気がしてなりません。場所によって、地場の関係？、なんだか時間が早かったり緩慢だったり、とにかく僕には昔から、時間は実は一定ではないのでは？という感覚があります。
もちろん、精神的な受け取る側の状況でそう感じられるに過ぎない、ということなのでしょうが、どうも、この地球上では、場所や時間で、時の流れが違って感じられるんだな、僕には。

微速度写真を見ていると、その時の流れを感じます。
普段は、肌で感じることのない、時の流れを、雲の変化や光の変化で、僕らは否応なく感じます。

演劇やドラマというのも、時の流れをねじ曲げ、取捨選択し、再構成し、追体験するという性質上、まさに一つの微速度の世界といってもいいかもしれません。

僕たちは地球上で右往左往しているけれど、この宇宙の一滴であることを忘れまい。

天の川＠霧ヶ峰


まどめ映像

Goooooooooo☆!

川村カオリという歌手がいます。

彼女は今、病と闘っています。

人間の鼓動の回数は４５億回。

彼女は「あるがまま」に生きていこうと決心しているそうです。

Let it be....

まったく鼓動の回数がどうであれ、あるがままに生きていきたい。

それは俺も同じ。

そして、

それが病だからなのではなく、もっとも自然だから、そうしたいんだよな。

二十二で芸能界を去り、独自の道を歩んできた彼女だが、

今、

更に、もうワンステップ踏み出そうとしています。

ロッカーだった彼女は、

今や、

ロッカーであることさえ越えてしまった。

たぶん、本物のロックは、ロックですらなくなるのかもしれない。

だから、

越えるってのは、

いいよな。

Go beyond！Kaori！Go!

1995年のPV！！ロッカーだぜ！


そして、二十年ぶりに歌うデビュー曲。背景の少女は本人です。

ロックを超えてます。

Stevie Ray Vaughan!!!!

Stevie Ray Vaughan

(born Stephen Ray Vaughan; October 3, 1954  – August 27, 1990) was an American guitarist, singer and songwriter, whose broad appeal made him an influential electric blues guitarist. To date, a total of 18 albums of Vaughan's work have been released.[1] In 2003, Rolling Stone magazine ranked Stevie Ray Vaughan #7 in its list of the 100 Greatest Guitarists of All Time,[2] and Classic Rock Magazine ranked him #3 in their list of the 100 Wildest Guitar Heroes in 2007.

ずいぶん前に、友達の川本君が教えてくれたギタリスト、それがスティービー・レイ・ボーンでした。
ジミ・ヘンドリックスと並んで、歴史に残るギタリストだというのは一度聴いたら納得できる。
演劇と音楽は限りなく近いものだというのは、僕の自覚ですが、スティービー・レイ・ボーンを聴いていると、音楽が言葉では伝えられないもの、それはたぶん「感情」とか「時間」といったものだろうけど、決して物理的ではない、精神的あるいは観念的な意味を瞬時に伝える機能を持つものであることがわかります。
恐らく音楽はジャンルじゃないんだろうな。
素晴らしい音楽は、それがどんなジャンルに分けられていようと素晴らしい。
たとえば、スティービー・レイ・ボーンはブルース・ギターというジャンルに分けられています。ロックという大雑把な区分けよりもむしろもっと細かく分ければ、アメリカ西南部のカントリーからよりブルースよりの土着的な音楽？それがスティービー・レイ・ボーンの世界なんだ。
で、だからなんなの？
出自や区分けより、その生み出される音楽の、その力を感じたいと俺は思うぜ。
特定のジャンルなんかに囚われたくはないとつくづく思うぜ。

その並外れたテクニックはまるでマシーンのように正確で、同時に激しい。
そして、彼はギターと共に生き、人々に喜びを与えてくれた。
俳優は「印象」を残すと言ったのは緒形拳さんですが、ミュージシャンは「感情」を遺すのかもしれません。
不慮の事故で、若くして亡くなった彼ですが、彼も「感情」を遺してくれました。

そんなスティービー・レイ・ボーンを教えてくれた川本君に感謝です☆ありがとね！！

Stevie Ray Vaughan - Wham!


SRV - Rude Mood


SRV - Little Wing（ジミヘンのカヴァーであり、伝説の曲）

ノリノリだぜぇい☆☆☆

世の中で、いろんな曲を「カヴァー」する人は沢山おりますが、これはずば抜けて素晴らしい！

布袋寅泰の「スリル」を本物以上（？）に、過剰に上手く、しかも良い具合に「ノリノリ」だぁ！！！

若い奴のこういうモノスゲェ努力と遊びのノリノリを見ると、生きててよかったぁ！ってホントに思うよ。

こんな風にやれる人間がいるかぎり、まだだいじょうぶかも。

最後まで息継ぐ間もなく過ぎていく。。。。。
すんばらすぃプレイです☆☆☆
マジだぜ。感動するぜぃ。

きっと、布袋もエガちゃんも喜んでると思うよ。

んで、こっちがホンモノ。これもいい！

エクスタシー＠銀座

今日は銀座に小さな芝居を観に行きました。

Theatre Japan Production,Inc.の高瀬一樹さん翻訳・演出の「エクスタシー」というお芝居。
原作はマイク・リーという英国の劇作家の作品で、どうしょうもなく人生に疲れ、日々を真っ正面から受け入れられず、それでいてセックスでごまかす、あるいは虚しいセックスを繰り返す。幸福なんてどこにあるんだ？満足ってのは何なんだ？これでいいのか？何からやり直せばいいばいいんだ？？？
とにかくネガティブで充満したお話しなのに、なぜか笑ってしまう。
登場人物達の格好悪さやみっともなさのリアルに笑ってしまう。

エクスタシーとは絶望の果てに訪れる精神の静寂のことかな。

そして、重要なのは昨今下北沢辺りではやりの「品のないリアル芝居」とは一線を画した大人のリアル芝居でありました。

舞台でスッポンッポンになったり、人を殴ればリアルだと思っている人たち、よく聞けよ。
ただ裸になることや、暴力を振るうことがリアルなのではありません。
今の裸好きの超リアル芝居の人々は、ならば、殺人まで描く度胸があるんだろうか？
舞台で殴るなら、本気で芝居のキャラクターを離れて反撃する奴がいたらどうする気だ？
そんな度胸あんのか？
ないだろう？
そんなリアル芝居はちっとも新しくないのである。
無知は恐ろしいのだ。知らないが故になんでも「新しい」と思ってしまう。
そして更に始末が悪いのは、それを煽る「大人」がいるという事実。
僕は情けないと思うよ。

だからこそ、本日の「エクスタシー」は素晴らしかったな☆
気合いの入った態度で、大人たちが、大人の現実を見つめようとしていました。
この舞台の裸には、単なる覗き趣味を越えた「意味」があった。

明日も二回公演があります。
もしよかったら、どうぞ！お勧めです！！！
出演している俳優の中村元則さん、ありがとうございました！！！

「エクスタシー」上演情報

そして、洒落ではありませんが、大好きな風味堂のエクスタシーも聴いてね！
これも、いいよぉ～☆

そして、もういっちょう☆